Cavalli: exhuberancia y animal print

La vida de Roberto Cavalli estuvo, desde sus inicios, enfocada al arte. Nació en 1940, proveniente de una familia italiana, aristocrática y de influencias artísticas (su abuelo, Giuseppe Rossi formó parte activa del movimiento artístico italiano Macchiaioli), Su historia no fue fácil. A los 3 años presenció junto a su madre la captura de su padre Giorgio, ejecutado a manos de soldados alemanes. Años más tarde, Roberto Cavalli decidió ingresar en el instituto de arte local, donde se especializó en el estampado textil. Eso fue en 1957. Sin embargo, no llegó a terminar los estudios, aunque sí pudo introducirse en el mundo de la moda gracias a unos encargos de unos amigos. Se trataba de pintar a mano unas camisetas.

Roberto Cavalli Fuente: Vogue

Gracias a sus conocimientos de arte, Cavalli consiguió aunarlo con la moda y aplicarlo a un material que, hasta entonces, quedaba relegado a las chaquetas deportivas: la piel. Esta fue su primera gran innovación en el mundo de la moda. En los años 70, el diseñador comenzó a avanzar a pasos agigantados en el gracias a la invención de un nuevo método de estampación en cuero y de originales parches fabricados en distintos materiales. Tras presentarlos en París, comenzaron los primeros encargos de la mano de Hermés y Pierre Cardin. Y es que Francia fue el país donde el diseñador vivió sus inicios en la moda. Allí, en el Salón de Prêt-à-Porter, presentó su primera colección con tan solo 30 años y Saint-Tropez  fue la ciudad que acogió su primera tienda, en 1972.

No fue hasta comienzos de los años noventa cuando su estilo italiano, abundante y ostentoso, caló hondo entre las clases pudientes de todo el mundo. Claro, carismático y directo, no duda en afirmar: “No hay que llamarme diseñador porque nunca he sido capaz de bosquejar una silueta. Mi talento tiene que ver con hacer que las telas y las mujeres sean especiales. Mi sueño es hacer vestidos que cambien la vida de las mujeres. Los más hermosos tienen ese poder”. El año 1994 fue un año dorado para el diseñador. No sólo cosechó un nuevo gran éxito con otra de sus grandes innovaciones al presentar los primeros blue jeans desgastados con arena, sino que además, abrió nuevas tiendas en San Bartolomé, Venecia y una segunda en Saint-Tropez. En esta época, su éxito estaba ya más que asentado.

 Colección Resort 2015 Just Cavalli
 Fuente: Godustyle

Bajo la firma Roberto Cavalli, encontramos varias líneas de creación. La más importante de ellas es, quizás, Just Cavalli, creada en 1998, una línea enfocada a una mujer joven y que incluye tanto prendas de vestir como accesorios, lencería, ropa de baño o perfumes. Otras de sus líneas de negocio son MC Menswear, dedicada al hombre, y Class, una línea para el hombre y la mujer. Además, Cavalli también cuenta con una línea infantil: Angels & Evils Children Collection. El éxito de su firma es tal que hasta ha diseñado las botellas de Coca-Cola Light.

Su pasión por el print animal ha hecho de sus prendas una filosofía de vida y una parte importante de la cultura visual de los últimos años. Un exceso de pieles, por el que a veces ha sido criticado, sus originales pantalones vaqueros, sus estampados en tejidos elásticos, una predilección por los motivos animales especialmente por el leopardo y la cebra (y una exuberancia desbordante definen el estilo Cavalli.

Aunque son sus modelos para mujer lo más conocido del italiano, también diseña para hombre, para niños, para bebés y modelos para la casa. En colaboración con una de las empresas asentadas en Limoges lanzó una línea de objetos de porcelana: vajillas y cajas que tuvieron bastante éxito. Esas mismas piezas son las que reciben a los exclusivos invitados de su villa de Florencia, donde las fiestas son sonadas, o en el restaurante abierto en el centro de Milán. Pero el mercado de Roberto Cavalli no se queda ahí, también ha sido uno de los diseñadores que se han asociado con "firmas low cost". Su colección para H&M,  fue un grandísimo éxito, tanto en expectación como en ventas y diseñó el vestuario para la gira de reunión del grupo que Spice Girls en el 2008 ,ya que Victoria Beckham era una gran admirador suya.

Anuncio fragancia "Nero Assoluto"
Fuente: Fragantica

Fuente: Cosmopolitan, Vogue, About

Versace: mito de la moda y el gusto por el arte

El artífice de la gran marca, nació en 1946, en el seno de una familia dedicada a la moda, ya que su madre regentaba una sastrería, Gianni y su hermana parecían destinados al mundo del diseño. En el pequeño taller de Reggio Calabria aprende todos los entresijos de los tejidos, las costuras, los patrones y los tejidos. Con ese bagaje es contratado por la casa Fiori Fiorentini, situada en el hermoso pueblo toscano de Lucca, para que buscara telas para los modelos de la firma. Comienza entonces sus viajes por todos los rincones de Italia. Pocos diseñadores pueden presumir de tener una identidad tan marcada y reconocible como la del gran Gianni Versace. 

Los tres hermanos Verace, Donnatella,
Gianni y Santo. Fuente: Pinterest

Gianni tenía veinte años cuando empezó a diseñar ropa para su hermana Donatella, la menor de los tres, que en aquel momento contaba con diez años de edad. Estudió arquitectura antes de mudarse a Milán para trabajar en el mundo de la moda y tras pasar por algunas empresas se decidió, en 1976 y con la ayuda de su hermano Santos, a crear su propia firma, Versace. En 1978, con 32 años, abre su primera boutique en Milán. Allí empieza a comercializar sus diseños que, por entonces, eran tan pocos que debía compaginarlos con otras firmas afines. A partir de aquí comenzó el imperio Versace que empezó a extenderse por medio mundo con un sinfín de marcas dirigidas a públicos diversos.

Desfile Versace verano 2010.
Fuente: Friendlyrentals

Durante los coloridos años ochenta, el italiano Gianni Versace parecía mantener una pugna artística con su compatriota Giorgio Armani. Si coloristas, juveniles, sexy y hasta estrambóticos se presentaban los modelos del primero, al segundo se calificaba como demasiado clásico y sobrio. La mezcla de liberalidad y estética punk  de aquellos años empujaron el universo Versace hacia lo alto. La casa abrió otras líneas: GVII, dirigida únicamente al público masculino norteamericano, Gianni Versace Couture, Versus, Versace Classic V2 e Instante.                                                                                                                                  

Las creaciones de Versace combinan una singular forma de entender la cultura post-pop con un diseño sexy y atrevido. Apasionado del arte, especialmente de los cubistas y del Art Déco, de la experimentación con los materiales y de la historia antigua –de ahí el origen de todo un símbolo de identidad para la marca; la Medusa– comparaba su taller con un estudio del Renacimiento. Fan declarado de Almodóvar y de Paul Poiret y gran amigo de Jane Fonda, Cindy Crawford, Cher, Elton John o Sting, entre otros, se dice de él que fue el responsable del fenómenos de las super tops a comienzos de los años noventa.

De la ropa se pasó a los zapatos, accesorios, perfumes y línea para la casa. La imagen de la Medusa clásica comenzó a adornar no solo las etiquetas de las prendas, también vajillas coloridas (en colaboración con Limoges), objetos para la casa, muebles, telas y productos cosméticos. Los modelos de Versace se caracteriza por un gusto por los colores puros, brillantes y metalizados. Estos se mezclan con los conocidos motivos de mitos griegos, columnas clásicas y estampado animal. La ropa de Versace suele ser ajustada y descotada hasta extremos, incluso, chabacanos. Hay un gusto por el acabado brillante, por las tachuelas, por los pantalones ajustados, por las faldas mínimas, por los vestidos palabra de honor o por las aberturas excesivas.                                                                                                         

Pero ante la sorpresa de todos, En 1997, Andrew Cunanan acabó prematuramente con la vida de Gianni disparándole en la entrada de su residencia de Miami, hoy convertida en hotel. Su hermana Donatella hasta entonces vicepresidenta de la compañía tomo las riendas de la firma mientras que Santo, otro de los hermanos, se encarga de las finanzas y la administración. para continuar dando forma al imperio, uno de los más grandes que ha dado Italia. En los últimos años, Donatella Versace ha incursionado exitosamente en la industria de la moda con su colección independiente. Inspirada en la mujer fuerte, la hace lucir sensual, bella y elegante. Actualmente Versace cuenta con celebridades y modelos de primera categoría que usan sus prendas y apoyan a la marca.

Colección Primavera/ Verano 2014 protagonizada
por Lady Gaga. Fuente:Eonline 

Fuente: Vogue, About

Armani: un talento millonario

La importancia de Giorgio Armani en el mundo de la moda es tal que se podría hablar de una era Armani. A sus casi ochenta años, este diseñador de uniforme oscuro y siempre pegado al cuerpo dirige, preside y posee su propia empresa, Armani, un gigante que fundó en 1975 y que ha creado y dirigido la estética y la indumentaria de finales del siglo XX.

Giorgio Armani nació en Piacenza, una ciudad industrial italiana, en 1934. Desde muy pequeño demostró tener actitudes de liderazgo, pero sobre todo se vislumbraba en él a un ser muy emotivo que lograba conmoverse con el arte. Consiguió una beca para estudiar Medicina en la universidad. Pronto abandonó los estudios y comenzó a trabajar como escaparatista y vendedor en La Rinascente milanesa, una de las tiendas más elegantes del continente.  A la par, también trabajaba como ayudante de fotografía, colaborando con profesionales del ámbito de la moda. Fue en aquel momento que Giorgio logra darse cuenta para qué había nacido.

Giogio Armani. Fuente:Donbleek

Durante los años que van desde 1961 hasta 1970, trabajó como diseñador en la casa de modas Nino Cerruti, y esta década le sirvió no sólo para profundizar en su vocación, sino también para sorprender a todos con un innato talento.

Una vez aprendido el oficio y con el apoyo de su pareja, el arquitecto Sergio Galeotti, creó su propia marca. Fue entonces cuando logró su gran éxito, el traje desestructurado. El diseñador aportó feminidad a la sastrería masculina y ligereza a los anquilosados cortes de los nuevos uniformes de trabajo. En el año 1974 fundó junto con Galeotti la llamada sociedad Armani, que en principio se dedicó al diseño de ropa masculina, y un año después inició también la línea femenina de su marca, cuando su hermana Rosanna Armani se incorporó a la empresa.

Si bien se sabe que el 21 de julio de 1975 fue el inicio de la firma de Giorgio Armani, momento en el cual lanzó al mundo su línea prét-&-porter para hombres y mujeres, lo cierto es que uno de los mayores hitos de su carrera independiente ocurrió en 1976, durante la prestigiosa Sala Bianca de Florencia. Fue en aquel desfile que Giorgio Armani logró imponerse con un estilo que en su momento fue considerado realmente revolucionario, con tendencias que se volcaban a la naturalidad y a desectructurar por completo la moda.

Después de los cambios introducidos por Armani en las concepciones del mundo de la moda, llegaría su consagración definitiva, cuando en el año 1982 ocupó la portada de la revista Time, una de las publicaciones más prestigiosas del mundo.

A partir de allí, su estilo incomparable comenzó a delinear y definir las tendencias mundiales. Según las propias palabras de Giorgio Armani, el estilo "es una cuestión de elegancia, no sólo de estética. El estilo es tener el coraje de hacer la propia elección y también el coraje de decir no. Es encontrar la novedad y la idea sin recurrir a la extravagancia".

Desfile alta costura Armani Privé.
Fuente: Pequedolce

En el año 1985 Armani debió enfrentar una de las noticias más duras de su vida, ya que su amigo y socio Sergio Galeotti moría después de padecer durante meses el deterioro físico provocado por ser portador de HIV.

Con el paso de los años, el diseñador logró fundar su "Emporio Armani", el cual cosiste básicamente en un tipo de almacén en la que se vende ropa y diversos accesorios tales como gafas de sol, relojes, perfumes, cosméticos y hasta chocolates de la marca Armani/Dulces.

La marca se convirtió en un éxito y su nombre corrió como la pólvora. Hollywood no tardó en llamar a su puerta y el italiano se encargó del vestuario de American Gigolo, la película protagonizada por Richard Gere y Lauren Hutton, lo cual supuso el espaldarazo definitivo de la marca. Los nuevos profesionales adoptaban sus prendas como uniforme y el star system de la meca del cine suspiraba por sus diseños.

No obstante, no sólo el cine es uno de los mundos que Armani ha logrado conquistar con su estilo único e innovador, ya que además se encarga de vestir a los integrantes de los equipos de fútbol de Italia e Inglaterra, al personal de las líneas aéreas de Alitalia, y muchos otros.

Su talento y visión le permitieron convertirse en uno de los hombres más ricos del planeta, y el diseñador de modas que posee la fortuna más valuada. Hoy, Giorgio Armani es uno de los modistos preferido por las estrellas de Hollywood, y entre sus clientes más fieles se encuentran Robert de Niro, Benicio del Toro, Diane Keaton, Sofía Loren, Russell Crowe, Gwyneth Paltrow, Joaquin Phoenix y el director Ang Lee. Con más de 350 tiendas en todo el mundo, la marca se ha estirado desde la Alta Costura hasta cosméticos, una línea de prendas para el hogar… Armani ha sabido llegar a todos los públicos ofreciendo productos diferenciados y hasta ahora ha logrado evitar la amenaza de los grandes grupos y conglomerados.

Colección Underwear 2012.
Fuente:Ftape

Fuente: Vogue

Gucci: elegancia made in Italy

Gucci tiene fama mundial por su artesanía italiana impecable y su única mezcla de herencia de lujo y autoridad de la moda. Su icónico estilo Made in Italy se ha convertido en sinónimo de elegancia, sofisticación y deseabilidad.

La historia de la marca comienza en 1921 cuando Guccio Gucci abrió una empresa de marroquinería y una tienda de artículos de equipaje en su Florencia natal. Aunque su visión de la marca estuvo inspirada por Londres y la estética refinada de la nobleza inglesa que había observado cuando trabajaba en el Savoy Hotel, su meta era regresar a Italia para incorporar esta elegante sensibilidad a la maestría única de su Italia natal. En concreto, a la artesanía maestra de los artesanos toscanos.

En muy pocos años, la marca disfrutó de tal éxito que la sofisticada clientela internacional de vacaciones en Florencia se agolpaba en el taller de Gucci buscando bolsos, baúles, guantes, zapatos y cinturones de la colección de inspiración ecuestre. Muchos de los clientes italianos de Guccio eran jinetes aristócratas locales y su demanda de equipo para montar llevó a Gucci a desarrollar su singular icono Horsebit, símbolo perdurable de la casa de moda y de su estética del diseño cada vez más innovadora.

Guccio Gucci. Fuente: Estilosdemoda

Ante la escasez de materiales extranjeros durante los difíciles años de la dictadura fascista en Italia, Gucci comenzó a experimentar con materiales de lujo atípicos como el cáñamo, el lino y el yute. Una de las innovaciones más refinadas de sus artesanos fue la caña pulida para crear el asa del nuevo bolso Bamboo Bag, cuyo lado curvo se inspiró en la forma de la silla de montar. Como ingenioso ejemplo de “la necesidad es la madre de la invención”, el bambú se convirtió en el primero de los muchos productos icónicos de Gucci.

Durante los años cincuenta, Gucci encuentra de nuevo su inspiración ecuestre en su trama distintiva verde- rojo- verde que surgió de la cinta de la silla de montar tradicional. Se convirtió en un éxito instantáneo y pasó a ser uno de los elementos más reconocidos de la marca. Abriendo tiendas en Milán y Nueva York, Gucci comenzó a crear su presencia a nivel mundial como símbolo del lujo moderno.

Cuando Guccio Gucci falleció en 1953, sus hijos Aldo, Vasco, Ugo y Rodolfo se hicieron con el negocio. Los productos Gucci adquirieron rápidamente un gran renombre por su diseño clásico y fueron muy apreciados por artistas de cine icónicos y figuras de la elegancia de la era de la Jet Set.  A mediados de los años 60, Gucci adoptó el legendario logotipo de la doble G, creando otra insignia visual chic de Gucci.

Gucci continuó con su expansión en el extranjero con la apertura de tiendas en Londres, Palm Beach, París y Beverly Hills. Se abren tiendas en Tokio y Hong Kong. La empresa desarrolló sus primeras colecciones de prendas de vestir, como camisas estampadas con GG o abrigos con borde de piel y botones GG.

La marca se hizo famosa por su exclusiva mezcla de audacia innovadora y calidad y artesanía italianas legendarias. Los iconos de Gucci se reinventaron en nuevas formas y colores: quemando el logotipo GG en el ante, o utilizando materiales cada vez más lujosos como abrigos de cocodrilo con hebillas de cabeza de serpiente de plata de ley.

Accesorios de moda marítima.
Fuente: Charterworld

En 1977, su tienda principal de Beverly Hills se modernizó con una Galería Gucci privada, donde los privilegiados VIP como Rita Hayworth o Michael Caine podían escoger bolsos de 10.000 dólares con cadena desmontable de oro y diamantes o cubrecamas de zorro platino.

En 1982, Gucci se convirtió en una sociedad anónima y el mando pasó al hijo de Rodolfo, Maurizio Gucci, suscriptor del 50 por ciento de las acciones de la empresa. En 1987, Investcorp, una sociedad de inversiones con sede en Bahréin, empezó a comprar acciones de Gucci y acabó comprando todas las acciones de la empresa a principios de los años noventa.

Gucci relanza su fama mundial mediante una novedosa combinación de tradición e innovación. Tom Ford se convirtió en el director creativo de Gucci en 1994 e imprimió a la firma de lujo un sentido de atrevimiento y provocación que se hizo popular entre los famosos y el mundo de la moda. El tacón de aguja y los vestidos de jersey de seda con adornos de piezas metálicas se convirtieron en iconos instantáneos de la visión glamurosa de Ford.

Domenico De Sole fue nombrado director ejecutivo en 1995 y Gucci protagonizó una transformación muy exitosa en una sociedad anónima. Gucci fue elegida “Empresa europea del año 1998” por la Federación de prensa de negocios europea por su rendimiento económico y financiero, visión estratégica y calidad de gestión. En 1999, Gucci firmó una alianza estratégica con Pinault-Printemps-Redoute, pasando de ser una empresa con una sola marca a ser un grupo de varias marcas de lujo.

Gucci continúa centrando su atención en el fortalecimiento de los valores en los que su envidiable reputación se ha basado durante sus casi 90 años de historia: exclusividad, calidad, made in Italy, artesanía italiana y autoridad en materia de moda. La marca juega con modernidad y tradición, innovación y artesanía, trendsetting y sofisticación.
A principios de la nueva década, la Casa florentina puso en marcha dos importantes proyectos que comparten una filosofía común de respeto y atención hacia los demás, valores que forman parte del ADN de Gucci y del de sus empleados desde su fundación: un programa ecológico mundial para reducir su impacto medioambiental y el lanzamiento de la primera colección infantil de Gucci, que pone aún más de relieve la reputación de la marca por su calidad y relevancia dado que se fabrica exclusivamente en Italia. 

Campaña Perfumes hombre y mujer 2012.
Fuente: Anairdasmarketing

 Fuente: Gucci