Alberta Ferretti: sofisticación femenina

Alberta Ferretti es una de las diseñadoras más veteranas de la moda italiana. Nació en 1950 en Cattolica, una ciudad de la costa adriática, que ha sido desde siempre su principal centro de operaciones y donde abrió su primera tienda la cumplir la mayoría de edad.  Con tesón, esfuerzo y, sobre todo, mucho talento logró hacerse un hueco en el mundo de la moda con su propia marca, a la que completó, pocos años después, con una segunda línea, más joven, denominada Philosophy. Responsable, junto a su hermano, de la empresa Aeffe -propietaria de la mayor parte de firmas como Jean Paul Gaultier, Ungaro o Narciso Rodriguez-, cercana, familiar y comprometida, es una de las pocas mujeres que puede presumir de poseer y controlar una firma de moda con una larga -y solvente- trayectoria en la industria.

Alberta Ferretti. Fuente: Zimbio

La carrera de Alberta Ferretti en el mundo de la moda se remonta a 1974, cuando crea una pequeña boutique donde vender sus creaciones. El local de dos plantas le permitirá acercarse al público, ya que es ella misma la que se encuentra tras el mostrador, pero también contar con un pequeño taller, en la planta de arriba, desde el que dar rienda suelta a su imaginación. Y así, en este primer contacto con la moda, comenzar a fraguar el lanzamiento de una marca que no tardará mucho en convertirse en un referente a nivel internacional.

Seis años más tarde, ya en 1980, Alberta crea su propia empresa de diseño y producción de prendas, Aeffe SPA, junto a su hermano Massimo, primer paso hacia la creación de la identidad Ferretti. Y a partir de entonces, todo rueda. En 1983 debuta en la prestigiosa pasarela de Milán y en 1984 crea su celebradísima segunda línea, Philosophy di Alberta Ferretti, una apuesta por el mercado más joven, no sólo por el punto étnico que siempre destilan sus colecciones, sino por sus precios, algo más bajos.

Los años 90 son esenciales en la carrera de Alberta Ferretti. Alejada del canon que se impone en Estados Unidos, donde el minimalismo de Calvin Klein o Donna Karan causa furor, la marca italiana propone a una mujer que encuentra la sofisticación no en la sobriedad, ni tampoco en el exceso, pero sí en resaltar lo mejor de la condición femenina a través de gasas y rasos que marcan su anatomía, sin resultar obscenos. La década de los 90 es también importante para esta firma porque la marca traslada su sede al Castillo de Montegridolfo, la que es aún su casa cerca de Rimini, lo que le valdrá en el año 2000 la Medalla de Honor a a Conservación de los Bienes Culturales de Italia. 

Colección Philosophy Otoño/ Inverno 2011
Fuente: Art8amby

Desde 2001, Alberta Ferretti ha expandido su negocio a través de la creación de prendas de baño y moda íntima y más recientemente a través de Alberta Ferreti Girls, con ropa infantil para las pequeñas fashionistas, y ha consolidado su visibilidad a nivel mundial a través de la apertura de tiendas de la marca en varios continentes.

Una de sus principales aportaciones al diseño de ropa ha sido apostar por la armonía de las formas y la ligereza de las prendas. A ella se debe el vestido-combinación, una prenda muy femenina y sensual, dos adjetivos que definen sus creaciones. Fiel a este principio, supo desmarcarse del estilo unisex y minimalista de los trajes de chaqueta imperante en los años 90 y proponer pequeñas camisetas con chaquetas de punto por encima, que hoy se han convertido en indumentaria habitual de muchas mujeres.

Alberta Ferretti ha convertido a las actrices norteamericanas en las heroínas de su historia y ha hecho de Hollywood el escenario de su cuento. Con una lista de nombres cuasi interminable, las estrellas de la meca del cine que se declaran abiertamente fanáticas del elegante, femenino y sutil Made in Ferretti van desde Uma Thurman a Julia Roberts pasando por Salma Hayek o Naomi Watts. 

Desfile Primavera/Verano 2014.
Fuente: Pecari

Fuente: Hola, NeoModa, Vogue

Bottega Veneta: marroquinería de excelencia

A diferencia de otras grandes marcas, Bottega Veneta no lleva los apellidos ni el nombre propio de su fundador o fundadores, Michele Taddei y Renzo Zengiaro. Esta singular marca alejada de las apariencias de la onomástica y de lo rimbombante del apellido busca otras fórmulas para llegar al público: Bottega significa taller en italiano y Veneta viene de la región de Veneto, lugar donde comenzó todo. La piel trenzada y el tono clásico, atemporal y alejado de la ostentación son algunos de los componentes del ADN de esta firma fundada en el año 1966 en Vicenza, Italia, lugar en el sigue estando, aún hoy día, su base de operaciones. 

Bolsos de piel de serpiente.
Fuente: Istarhandbags

Poco después de su fundación se convirtió, por derecho propio, en la embajadora de la industria peletera de calidad italiana en los EE. UU. y en una de las marcas predilectas de los asistentes de la famosa discoteca "Studio 54", incluidos Andy Warhol o Jackie Kennedy. En los 90 la marca se ve sumergida en una aguda crisis. El motivo principal fue que, ante la fiebre del logo que corría por aquel entonces, desde la firma italiana se decidieron a incluir sus insignias en las prendas lo cual ahuyentó a la clientela habitual y condujo a la casa hasta una situación casi de bancarrota.

En 1998 los fundadores de la marca conocen a Giles Deacon, al frente de la firma durante tres años, al que nombraran director creativo con la intención de relanzar Bottega Veneta y remontar la mala imagen de principios de los noventa. En 2001, el grupo Gucci se hace con el control de la casa italiana y pone al frente del diseño al alemán Tomas Maier. Este presentó su primera colección de la firma para la temporada Primavera/Verano 2002, tras haber trabajado para Sonia Rykiel y Hermès entre otros. Maier que contaba con el beneplácito de Tom Ford, por aquel entonces diseñador de la marca, se lanzó al mundo del prêt-à-porter y recupera la discreta elegancia de la marca, destierra cualquier atisbo de logotipo y propone el característico trenzado de la Bottega Veneta como el hilo conductor de sus colecciones hasta la actualidad.

Conocida por su savoir faire y la calidad de sus productos, sus creaciones se identifican por una técnica de entrelazado del cuero a la que llaman "intrecciato". Ése es el sello distintivo de la marca, que curiosamente no usa logos ni para sus bolsos ni para el resto de sus productos. Algunas de las celebrities que han vestido de Bottega Veneta desde entonces son Sandra Bullock, Cameron Diaz, Diane Kruger, Hilary Swank, Jennifer Connelly o Julianne Moore.

Vestidos de novia Bottega Veneta 2011
Milan Fashion Week. Fuente: Onewed

Fuente: Vogue, Marie Claire

Cavalli: exhuberancia y animal print

La vida de Roberto Cavalli estuvo, desde sus inicios, enfocada al arte. Nació en 1940, proveniente de una familia italiana, aristocrática y de influencias artísticas (su abuelo, Giuseppe Rossi formó parte activa del movimiento artístico italiano Macchiaioli), Su historia no fue fácil. A los 3 años presenció junto a su madre la captura de su padre Giorgio, ejecutado a manos de soldados alemanes. Años más tarde, Roberto Cavalli decidió ingresar en el instituto de arte local, donde se especializó en el estampado textil. Eso fue en 1957. Sin embargo, no llegó a terminar los estudios, aunque sí pudo introducirse en el mundo de la moda gracias a unos encargos de unos amigos. Se trataba de pintar a mano unas camisetas.

Roberto Cavalli Fuente: Vogue

Gracias a sus conocimientos de arte, Cavalli consiguió aunarlo con la moda y aplicarlo a un material que, hasta entonces, quedaba relegado a las chaquetas deportivas: la piel. Esta fue su primera gran innovación en el mundo de la moda. En los años 70, el diseñador comenzó a avanzar a pasos agigantados en el gracias a la invención de un nuevo método de estampación en cuero y de originales parches fabricados en distintos materiales. Tras presentarlos en París, comenzaron los primeros encargos de la mano de Hermés y Pierre Cardin. Y es que Francia fue el país donde el diseñador vivió sus inicios en la moda. Allí, en el Salón de Prêt-à-Porter, presentó su primera colección con tan solo 30 años y Saint-Tropez  fue la ciudad que acogió su primera tienda, en 1972.

No fue hasta comienzos de los años noventa cuando su estilo italiano, abundante y ostentoso, caló hondo entre las clases pudientes de todo el mundo. Claro, carismático y directo, no duda en afirmar: “No hay que llamarme diseñador porque nunca he sido capaz de bosquejar una silueta. Mi talento tiene que ver con hacer que las telas y las mujeres sean especiales. Mi sueño es hacer vestidos que cambien la vida de las mujeres. Los más hermosos tienen ese poder”. El año 1994 fue un año dorado para el diseñador. No sólo cosechó un nuevo gran éxito con otra de sus grandes innovaciones al presentar los primeros blue jeans desgastados con arena, sino que además, abrió nuevas tiendas en San Bartolomé, Venecia y una segunda en Saint-Tropez. En esta época, su éxito estaba ya más que asentado.

 Colección Resort 2015 Just Cavalli
 Fuente: Godustyle

Bajo la firma Roberto Cavalli, encontramos varias líneas de creación. La más importante de ellas es, quizás, Just Cavalli, creada en 1998, una línea enfocada a una mujer joven y que incluye tanto prendas de vestir como accesorios, lencería, ropa de baño o perfumes. Otras de sus líneas de negocio son MC Menswear, dedicada al hombre, y Class, una línea para el hombre y la mujer. Además, Cavalli también cuenta con una línea infantil: Angels & Evils Children Collection. El éxito de su firma es tal que hasta ha diseñado las botellas de Coca-Cola Light.

Su pasión por el print animal ha hecho de sus prendas una filosofía de vida y una parte importante de la cultura visual de los últimos años. Un exceso de pieles, por el que a veces ha sido criticado, sus originales pantalones vaqueros, sus estampados en tejidos elásticos, una predilección por los motivos animales especialmente por el leopardo y la cebra (y una exuberancia desbordante definen el estilo Cavalli.

Aunque son sus modelos para mujer lo más conocido del italiano, también diseña para hombre, para niños, para bebés y modelos para la casa. En colaboración con una de las empresas asentadas en Limoges lanzó una línea de objetos de porcelana: vajillas y cajas que tuvieron bastante éxito. Esas mismas piezas son las que reciben a los exclusivos invitados de su villa de Florencia, donde las fiestas son sonadas, o en el restaurante abierto en el centro de Milán. Pero el mercado de Roberto Cavalli no se queda ahí, también ha sido uno de los diseñadores que se han asociado con "firmas low cost". Su colección para H&M,  fue un grandísimo éxito, tanto en expectación como en ventas y diseñó el vestuario para la gira de reunión del grupo que Spice Girls en el 2008 ,ya que Victoria Beckham era una gran admirador suya.

Anuncio fragancia "Nero Assoluto"
Fuente: Fragantica

Fuente: Cosmopolitan, Vogue, About

Prada: reinventando la feminidad

Prada es una de las marcas más reconocidas en el mundo de la moda, la firma fue fundada en Milán por Mario Prada. Por aquel entonces, gracias a la calidad de sus acabados y al buen hacer de su marroquinería, la marca gracias al esfuerzo y constancia del fundador, se convirtió en el proveedor oficial de la Familia Real italiana. 

Miuccia Prada para Manhattan Today.
Fuente: Papermag

Prada había logrado hacerse un hueco entre la jet set y las esferas más altas del continente europeo y estabilizarse hasta que en 1978, la nieta de Mario, Miuccia, una mujer preparada, inquieta y rebelde que tomó las riendas de la dirección artística de la empresa dispuesta a llevarla un paso más allá y marcar un antes y un después en la historia de la empresa. Originalmente se dedicaba a la confección y venta de baúles, bolsos, maletas y zapatos. Comenzaron con 2 tiendas en Milán, pero pronto lograron una cartera de clientes en Europa y EEUU.     

Miuccia se doctoró en Ciencias Políticas antes de decidirse a hacerse cargo de la empresa familiar. Y es eso, la importancia política de un acto tan denostado como el de vestirse cada día, el motor que guía las colecciones e iniciativas de la creadora de la firma. En un mundo en el que apenas hay tiempo para nada, la ropa “puede ser un poderoso instrumento”, según sus propias palabras.

Bolso Prada Modelo 1902. Fuente: Ilooovs

Con ella al frente se introdujo a mediados de los años 80 el prêt-à-porter. Desde entonces, y sobre todo durante los últimos años del siglo XX y hasta la actualidad, temporada tras otra, Prada ha conseguido marcar el ritmo de la moda revitalizando y reinterpretando elementos presentes en el imaginario colectivo tales como el encaje (otoño-invierno 08/09), las rayas (primavera-verano 2011), la piel de serpiente, el color, las hadas y hasta el universo tunning(primavera-verano 2012). Las telas utilizadas siempre fueron lujosas y de gran calidad, lo que consiguió el aprecio de los críticos de la moda y pronto Prada se volvió un “must” de las pasarelas.

La cabeza de Prada, formada por Miuccia y su marido Patrizio, dedicado a las finanzas, está realmente estructurada en términos arquitectónicos y artísticos. Por ello, la firma dedica una parte importante de sus esfuerzos a apoyar y producir arte contemporáneo.

El primer ícono de la nueva etapa de la empresa fue un bolso negro, liso y ligero de nailon que ahora se conoce como el clásico de Prada. Miuccia lo presentó en 1985, después de 15 años de comenzar a utilizar la fibra Pocone en su diseño. Se lanzó al mercado con un precio muy elevado, lo que consiguió que réplicas aparecieran casi inmediatamente. Pero esto no afecto a la marca, pues logró elevar la demanda por el bolso original hasta que en 1989 se presentó la primera colección con prendas de elegancia sobria y simple donde destacaban las líneas limpias y los colores básicos.

Campaña Otoño/Invierno 2013
Fuente: Globedia

Fuente: Vogue, Actitudfem